Prodotto dal Teatro Stabile di Genova

per la rassegna “Sguardi Contemporanei” di drammaturgia internazionale

presenta

Officina mia

di Marco Taddei

regia

Massimo Mesciulam

con

Pier Luigi Pasino

Matteo Alfonso

Marco Taddei

Davide Mancini

Andrea Pietro Anselmi

luci

Sandro Sussi

organizzazione:

tel. 3333217297 e-mail: marcotaddei@interfree.it

Il mondo giovanile e la precarietà del lavoro, sullo sfondo di un “pulp” in cui la violenza si mescola con la solitudine. È in questo scenario degradato che alcool e violenza diventano insieme via di fuga e di riscatto dalla prigione della quotidianità. L`azione si svolge in un`officina ai margini desolati di una metropoli, dove tre giovani meccanici e il loro datore di lavoro stanno celebrando in forma di festa la definitiva chiusura del luogo in cui sino allora si era pur precariamente realizzata la loro esistenza, quando da un mondo lontano capita per caso tra di loro uno strano cliente. La sua macchina si è guastata, ma lui ha fretta di consegnare una misteriosa valigetta che porta sempre con sé. Tra iperrealismo e esasperazione al limite della follia, il clima si fa ben presto incandescente. Sino al punto di lasciar trasparire il fantasma di una possibile lotta di classe, sotto la trama subito dichiarata dello scontro generazionale. Un testo insieme duro e divertente, scritto con uno sguardo a Quentin Tarantino e uno al mondo giovanile cui appartiene Marco Taddei, attore diplomato alla Scuola di Recitazione dello Stabile di Genova e già autore di Iris, testo messo in scena dalla compagnia Nim.

Scheda tecnica Officina mia

Palco: grandezza minima 6 x 5

1 cielo nero in caso di boccascena con altezza superiore ai 4 m

Fonica: impianto audio per CD

Luci: 10 PC 1000 con bandiere e T. G.

1 Mixer luci minimo 12 canali

1 Dimmer 12 canali

]]> http://www.neuroniinmovimento.it/571/feed/ http://www.neuroniinmovimento.it/officina-mia/ http://www.neuroniinmovimento.it/officina-mia/#comments Mon, 24 Aug 2009 09:53:10 +0000 admin http://www.neuroniinmovimento.it/?p=564

presenta
MOJO – Atlantic Club
Dal 6 al 10 Aprile 2009 ore 21 in scena al Teatro Libero Milano

di Jez Butterworth
regia
Massimo Mesciulam

con
Michele Di Siena, Pier Luigi Pasino, Marco Pieralisi
Diego Savastano, Marco Taddei, Vincenzo Zampa

«Immaginatevi Quentin Tarantino in coppia con Harold Pinter giovane che scrivono una commedia-thriller ambientata nel sottobosco di Soho nel 1958, e avrete un’idea di che cosa è questo testo di Jez Butterworth» scrisse il critico del Sunday Times in occasione del debutto sul palcoscenico londinese del Royal Court del venticinquenne autore di Mojo. Tutto si svolge al night club Mojo di Dean Street. Sembra essere una  serata come tante altre, ma quando il famoso cantante Silver Johnny, tipico prodotto per teenagers, scompare e il suo manager Ezra, proprietario del night, riappare fatto a pezzi e diviso in due bidoni della spazzatura, esplode la violenza, con gli scagnozzi di Ezra che si uniscono attaccando Sam Ross, boss della malavita che mescola affari a spargimenti di sangue. Il ritmo della vicenda è scandito da brani musicali come Burning love di Elvis Presley o Drinkin’ Wine Spo-Dee-O-Dee di Jerry Lee Lewis. Rappresentato per la prima volta nel 1995 e subito vincitore dei più prestigiosi riconoscimenti inglesi per la drammaturgia, Mojo è stato portato sul grande schermo dal suo stesso autore nel 1997. Nato a Londra nel 1969, Butterworth si è allontanato dal teatro dopo Mojo per occuparsi soprattutto di cinema, sia come regista che come sceneggiatore.  È ritornato sul palcoscenico del Royal Court con The Night Heron nel 2002 e con The Winterling nel 2006.

Bollocks sarà al Fringe festival di napoli il 14 e 15 Giugno al Teatro Elicantropo.

Per il video promo clicca qui

Orphans

Sarà in scena il 12, 13, 14, 15 Gennaio 2011 al Teatro della tosse di Genova.

Officina mia

Il 19 marzo alle 21:00 al teatro La mole di Ancona va in scena “Officina mia” di Marco Taddei regia di M. Mesciulam produzione Teatro Stabile di Genova e adottato dalla NIM.

Bollocks!

Il Debutto sarà il 24 Ottobre a ROMA al Teatro Belli fino al 27 Ottobre, wait for Bollocks!

Dal 23 al 29 novembre al Teatro Duse (Genova)

Bollocks! di Lee Hall *
traduzione di Letizia Russo

regia
Pier Luigi Pasino
Vito Saccinto
con
Matteo Cremon
Barbara Moselli
Pier Luigi Pasino
Gisella Szaniszlò
Vito Saccinto
Marco Taddei

scene e costumi
Greta Cuneo

Bollocks! è un testo teatrale di Lee Hall inizialmente trasmesso alla radio con il titolo Gristle nel 1997 e pubblicato a Londra nel 2000. L’autore trae spunto dall’opera di Ernst Toller Hinkermann del 1923. La storia è ambientata nell’Irlanda del Nord e racconta il tentativo di reinserimento di un reduce di guerra che a seguito di una ferita causata da un’arma da fuoco, rimane evirato. Bollocks! indaga profondamente nelle dinamiche relazionali con una dose di humor nero. In questo testo viene trattato il tema sempre attuale della guerra e i suoi effetti devastanti. Una castrazione fisica e mentale che riduce l’essere umano a perdere la propria identità. Le ferite fisiche ed emotive del giovane reduce, che si troverà a vivere un’ insanabile crisi di coppia e la conseguente difficoltà di ritrovare un posto nella società, porteranno il protagonista a vivere un profondo disagio. Attorno a Peter, il protagonista ruotano le vite di Mary, la fidanzata, e della coppia di amici Ian e Lisa, tutti accomunati da un senso di privazione. Questa piece è soprattutto una critica
pungente alla società moderna dominata dagli interessi economici. La Compagnia Nim – Neuroni In Movimento con Bollocks! trova la possibilità di esprimersi, confrontandosi con la serie di problematiche proposte dall’autore. Ciò che emerge dal testo con forza è il senso di mancanza, di bisogno che caratterizza le vite dei protagonisti, in una società che continua a proporre modelli irraggiungibili causando all’interno degli esseri umani un vuoto incolmabile. Con il testo di Lee Hall, Nim - Neuroni In Movimento intende portare avanti un discorso legato alla drammaturgia contemporanea che li ha visti in precedenza
impegnati con This Lime tree browers di Conor Mc Pherson e Iris di Marco Taddei (attore della compagnia).

Note di regia

Quello che ci affascina di “Bollocks!” e che ci spinge a metterlo in scena è la presa di coscienza della situazione dell’uomo contemporaneo. L’autore sceglie come protagonista della storia Peter, un ragazzo di 29 anni, evirato a causa di una ferita di guerra. E’ questa mutilazione orrenda che lo porta a “vedere le cose”, a guardare negli occhi della gente e scoprire il dolore e l’insoddisfazione di ognuno. Attraverso la discesa verso il buio Peter si ritrova, infine, nella posizione “privilegiata” di poter uscire da una società dove conta solo chi è più forte e chi è più maschio, e di vedere con chiarezza tutto quello che gli sta intorno. La messa in scena tende ad evidenziare proprio questa discesa “rivelatrice” e a considerare Peter non solo come il protagonista della storia, ma anche come quel coro che ci aiuta ad aprire gli occhi sulla situazione degli altri personaggi, i quali conducono vite semplici, con i loro obiettivi e le loro difficoltà, ma oppresse da un senso di insoddisfazione, quello che il personaggio di Mr Happy definisce “la miseria dell’essere vivi”.

Lo spazio più giusto ci è sembrato un non-luogo che potesse racchiudere tutti gli ambienti in cui il dramma si svolge. Un microcosmo in cui tutto avviene e niente è nascosto agli occhi dello spettatore per fare in modo che la storia non rimanga chiusa in se stessa ma che racconti il mondo in cui viviamo.

Vito Saccinto

L’ elemento interessante, su cui ci siamo concentrati per narrare questa storia e attraverso il quale crediamo si racconti fortemente l’ essere umano è proprio il rapporto di ognuno di questi personaggi con il dolore espresso dall’insoddisfazione, dall’angoscia di non trovare un posto all’interno della società, e dalla mancanza di comunicazione tra individui che vivono chiusi nei gusci della loro solitudine. In questa visione Peter non è solo un uomo evirato che soffre l’oppressione di una società fortemente contaminata dal sesso e dalla legge del più forte, ma un individuo che, a causa di una disgrazia, compie un viaggio che lo porta a comprendere qualcosa in più della fragilità della natura umana. Questa presa di coscienza emerge dal confronto di Peter con il pubblico, che si interroga riguardo a ciò che egli vive e scopre sulla scena con gli altri personaggi. Bollocks porta in scena qualcosa che pensiamo ci riguardi molto da vicino, ovvero il rapporto di ognuno di noi con il dolore e il modo in cui questo dolore pregiudica i rapporti con le persone che ci stanno intorno. In un mondo che cerca sempre più di omologare gli individui e di spersonificarli suggerendo dei modelli e degli stili di vita Lee Hall sceglie come protagonista un uomo come Peter che solo grazie ad una perdita e ad un dolore così grande riesce a smascherarne la vera natura.

Pier Luigi Pasino

Scheda tecnica Bollocks!
Palco: grandezza minima 6 x 5
4 quinte nere
1 cielo nero in caso di boccascena con altezza superiore ai 4 m
Fonica: impianto audio per CD
Luci: 10 PC 1000 con bandiere e T. G.
1 Mixer luci minimo 12 canali
1 Dimmer 12 canali

* Note biografiche
Lee Hall nasce a Newcastle nel 1966. Nel 1997 arriva al successo come drammaturgo
con la piece Spoonface Steinberg, monologo di una bambina ebrea autistica
malata di cancro. Successivamente passa alla sceneggiatura cinematografica con
Billy Elliot (1999) che gli è valsa una nomination agli Oscar e più di recente con Pride
and Prejudice (2005).

Per informazioni:
Associazione Culturale NIM
neuroni in movimento
info.nim@libero.it
o
Vito Saccinto
vitosaccinto@interfree.it
333 7177644

scritto e diretto da
Marco Taddei

con
Matteo Cremon
Barbara Maselli
Pier Luigi Pasino
Fiorenza Pieri
Vito Saccinto

scene luci costumi: Camilla Ceretti

una produzione: NIM - Neuroni in Movimento

Argentina. Buenos Aires. Seconda metà degli Anni ’70. Durante la dittatura militare capeggiata dal Comandante Jorge Videla, Viviana, una ragazza argentina vittima della repressione di Stato è tenuta prigioniera dalle forze armate del suo paese. Tra agonie e torture, dà alla luce Iris. La bambina, strappata dalle braccia della madre, finisce nelle mani di Muriel ex-prostituta compagna del Bestia, sergente in carriera senza scrupoli, pronto a tutto per amore della donna. Per allattare la bimba la prigioniera viene trasferita a casa della coppia e dalla convivenza forzata delle due donne nasce un’intesa che le porterà ad allearsi per fronteggiare una situazione di oppressione e di violenza che le vede entrambe vittime di un sistema corrotto.

Note sullo spettacolo
Il 24 marzo del 1976, dopo anni di feroci conflitti sociali, di repressione e di terrorismo di stato, la Giunta Militare composta dai generali Jorge Videla, Orlando Agosti e Eduardo Massera prese il potere. Si parlò di golpe morbido, non come quello di Pinochet tre anni prima in Cile. Non ci fu nessun assalto, nessun bombardamento del Palazzo Presidenziale, nessun arresto di massa, nessuna esecuzione. In poco tempo il Piano di Riorganizzazione Nazionale, così venne chiamato il processo repressivo, divise il Paese in cinque zone militari. In ogni zona vennero creati centri clandestini di detenzione e squadre composte da civili e militari cominciarono a sequestrare le persone. All’inizio presero i militanti politici, poi studenti, assistenti sociali, preti delle comunità, sindacalisti, maestri e perfino soldati che avevano manifestato idee progressiste. Fu così che in Argentina fatti sparire (desaparecidos) più di trentamila esseri umani.  La vicenda raccontata dal testo si rifà a molte storie realmente accadute durante la dittatura militare tra il 1976 e il 1983. Si è lavorato molto sull’improvvisazione, facendo esercizi che mettevano in gioco non solo le capacità attoriali, ma anche quelle umane. Un tentativo di avvicinarsi all’esperienza di chi quelle situazioni le ha realmente vissute, in un processo empatico con la storia e i personaggi. Dopo il progetto Il pergolato di tigli, Iris è stato un nuovo esperimento per portare avanti un teatro che non si riduca alla recitazione fine a se stessa. Perchè il teatro è anche un’atto sociale tra gli attori stessi e tra attori e pubblico.

La Compagnia NIM

Note dell’autore
Ho voluto Iris per due motivi: in primo luogo sentivo la necessità di provare a scrivere una drammaturgia e poi avevo voglia di raccontare una storia il più possibile vicina alla mia famiglia. I mie genitori hanno vissuto la dittatura (mia madre è Uruguayana, mio padre Argentino). Sono cresciuto ascoltando i loro ricordi, così ho voluto iniziare con un testo emotivamente coinvolgente per me. Mi interessava soprattutto sottolineare il rapporto che i personaggi hanno verso la vita umana e la forza delle donne nelle situazioni estreme. E’ un testo politico? Nella misura in cui parlare di cose realmente accadute significa fare politica. Quindi, direi di sì.

Marco Taddei